「グラフィックデザイナー」って、なんだか響きがカッコいいですよね。ポスターや雑誌、ウェブサイトなど、私たちの身の回りにある様々なデザインを手がけ、世の中に新しい価値を生み出すクリエイティブな仕事…そんなイメージをお持ちの方も多いのではないでしょうか。
「自分の作ったもので人を感動させたい！」「センスを活かして活躍したい！」と、グラフィックデザイナーに憧れを抱いている学生さんや、転職を考えている社会人の方もいらっしゃるかもしれません。でも、インターネットで少し調べてみると、「グラフィックデザイナー やめとけ」とか「きつい」「薄給」「将来性がない」なんて、ちょっと気になる言葉も見かけることがあります。
本当にグラフィックデザイナーは、誰もが夢見るような、華やかでやりがいのある職業なのでしょうか？
この記事では、そんなグラフィックデザイナーというお仕事について、その魅力的なイメージの裏にある厳しい現実や、もし「やめとけ」と言われるとしたらどんな理由があるのか、そしてもし本気で目指すならどんな覚悟が必要なのかを、皆さんと一緒にじっくりと考えていきたいと思います。
どうぞ、最後までお付き合いいただけると嬉しいです。
この記事でお伝えしたいこと
- グラフィックデザイナーってどんな仕事？その具体的な業務内容と、なぜ多くの人を惹きつけるのか。
- 「グラフィックデザイナーはやめとけ」と言われることがある、具体的な6つの理由とその背景にある厳しい現実。
- それでもグラフィックデザイナーという夢を追いかけたい場合に、後悔しないために必ず知っておくべき心構えと具体的なステップ。
- グラフィックデザイナーという職業が、あなたのキャリアにとって本当に最適な選択なのか、冷静に判断するためのヒント。
グラフィックデザイナーとは？その仕事内容と魅力、そして抱かれがちな誤解
まずは、「グラフィックデザイナー」がどのようなお仕事なのか、基本的なところからご説明させていただきますね。そして、多くの人が魅力を感じる点と、もしかしたら少し誤解されているかもしれない点についてもお話しします。
グラフィックデザイナーの仕事内容の基本～華やかさの裏にある地道な作業～
グラフィックデザイナーとは、主に印刷物（ポスター、チラシ、雑誌、書籍、パッケージなど）やウェブサイト、ロゴ、広告といった視覚的なコミュニケーションに関わるデザインを制作する専門職です。クライアント（依頼主）の目的や伝えたいメッセージを理解し、それを効果的に、そして美しく表現するためのアイデアを形にするのが主な役割です。
具体的な業務内容としては、以下のようなものが挙げられます。
- クライアントとの打ち合わせ・ヒアリング：クライアントが何を求めているのか、どんな課題を解決したいのか、ターゲットは誰か、予算や納期はどれくらいか、といった情報を詳しく聞き出します。
- 企画・コンセプト立案：ヒアリング内容を元に、デザインの方向性やコンセプトを考え、アイデアを練ります。時には、市場調査や競合分析なども行います。
- デザイン制作：IllustratorやPhotoshopといった専門のデザインソフトを駆使して、実際にデザインを制作していきます。ラフスケッチを描いたり、素材（写真やイラストなど）を選んだり、レイアウトを組んだり、文字の書体や大きさを調整したりと、非常に多岐にわたる作業を行います。
- プレゼンテーション：制作したデザイン案をクライアントに提案し、その意図や効果を説明します。
- 修正・ブラッシュアップ：クライアントからのフィードバックを元に、デザインを修正し、より良いものに仕上げていきます。この修正作業が何度も繰り返されることも珍しくありません。
- 入稿データの作成・納品：最終的に完成したデザインを、印刷会社やウェブ制作会社などに入稿するためのデータ形式に整え、納品します。
「デザインする」と一言で言っても、その裏には、クライアントの意図を汲み取るコミュニケーション能力、アイデアを生み出す発想力、それを形にする表現力、そして地道な修正作業を厭わない忍耐力など、非常に多くのスキルと努力が求められるのです。
華やかなイメージとは裏腹に、実はとても地道で、根気のいる作業が多いお仕事なんですね。
グラフィックデザイナーの活躍の場は、広告代理店、デザイン事務所、企業の広報・宣伝部、印刷会社、ウェブ制作会社など多岐にわたります。また、フリーランスとして独立して活動する人もいます。
なぜ多くの人を惹きつける？グラフィックデザイナーの魅力とやりがい
グラフィックデザイナーのお仕事には、大変なことも多い一方で、他では得難い大きな魅力とやりがいがあります。
- 自分のアイデアやセンスを形にできる喜び：頭の中で思い描いたイメージが、実際にポスターやウェブサイトといった形になり、世の中に出ていく。この「創造する喜び」は、何物にも代えがたいものです。
- 社会や人に影響を与えることができる：自分がデザインしたものが、誰かの心を動かしたり、商品の売上を左右したり、社会的なメッセージを伝えたりと、多くの人に影響を与える可能性があります。これは大きな達成感につながります。
- 常に新しい刺激と学びがある：デザインのトレンドは常に変化しますし、新しい技術や表現方法も次々と登場します。常にアンテナを張り、新しいことを学び続けることで、自分自身も成長し続けられる、刺激的な環境です。
- 多様な業界やクライアントと関われる：様々な業種のクライアントと仕事をすることで、幅広い知識や視野を身につけることができます。毎回違う課題に取り組むのは、大変でもあり、面白くもあります。
- 実力次第で評価される世界：学歴や年齢に関わらず、良いデザインを生み出すことができれば、それが評価され、次の仕事につながっていく。実力主義の世界で自分の力を試したいと考える人にとっては、魅力的な環境でしょう。
- 独立やフリーランスという働き方も可能：スキルと実績を積めば、会社に所属せず、フリーランスとして自由に働くという道も開けます。自分のペースで、自分の好きな仕事を選べるのは、大きな魅力ですよね。
こうした点から、「自分の創造性を活かしたい」「何かを生み出す仕事がしたい」「世の中に影響を与えたい」と考える方にとって、グラフィックデザイナーは非常に魅力的な職業に見えるかもしれません。
しかし現実は厳しい？華やかなイメージの裏に潜む誤解
ただ、こうした魅力的なイメージの裏には、知っておかなければならない厳しい現実も存在します。「好きなことを仕事にして、毎日キラキラ輝いている」「センスさえあれば誰でも成功できる」というのは、残念ながら大きな誤解かもしれないのです。
例えば、「自分のアイデアを形にできる」と言っても、それはあくまでクライアントの要望の範囲内での話であり、自分の好き勝手にデザインできるわけではありません。また、「実力次第で評価される」というのは事実ですが、その「実力」を身につけるまでには、膨大な時間と努力、そして時には厳しい競争を勝ち抜く必要があります。
「グラフィックデザイナーって、なんだかオシャレで、クリエイティブで、自由な感じ！」と思う一方で、「でも、本当にそんなに良いことばかりなのかな？」「実際はどんな苦労があるんだろう？」と少し不安に感じる方もいらっしゃるかもしれませんね。次の章では、いよいよ「グラフィックデザイナーはやめとけ」と言われることがある具体的な理由について、詳しく見ていきましょう。
グラフィックデザイナーはやめとけ！お勧めできない6つの具体的な理由
さて、ここからは本題である「グラフィックデザイナーはやめとけ」と言われることがある具体的な理由について、一つひとつ掘り下げてご説明していきたいと思います。
もちろん、グラフィックデザイナーという職業そのものを否定するつもりはありません。ただ、憧れやイメージだけでこの世界に飛び込んでしまうと、後で「こんなはずじゃなかった…」と厳しい現実に直面し、夢破れてしまう可能性があるということを、知っていただきたいのです。
【理由1】長時間労働と不規則な生活！「好き」だけでは乗り切れない過酷な現実
グラフィックデザイナーの仕事と聞いて、まず覚悟しておかなければならないのが、その「労働時間の長さ」と「生活の不規則さ」です。これは、この業界を目指す上で避けては通れない、非常に大きな問題点と言えるでしょう。
なぜ長時間労働になりやすいのか、その背景にはいくつかの要因があります。
- 厳しい納期との戦い：デザインの仕事には、必ず「納期（締め切り）」が存在します。クライアントの都合や、印刷会社のスケジュールなど、様々な要因で納期がタイトになることは日常茶飯事です。特に、複数の案件を同時に抱えている場合、それぞれの納期を守るために、どうしても長時間労働にならざるを得ません。
- クライアントからの度重なる修正依頼：デザインは、一度作って終わりではありません。クライアントからの要望や意見、時には担当者の個人的な好みなどによって、何度も何度も修正を求められることがあります。「あとちょっとだけ、ここをこうして…」という修正が、深夜まで続くことも珍しくないのです。
- アイデアが出ない時の苦しみ：クリエイティブな仕事である以上、常に良いアイデアが泉のように湧き出てくるわけではありません。「何も思いつかない…」というスランプ状態に陥っても、納期は待ってくれません。その結果、時間をかけてもなかなか進まず、結果的に長時間労働になってしまうこともあります。
- 「こだわり」と「時間」のジレンマ：デザイナーは、自分の作品に対して強いこだわりを持つものです。しかし、そのこだわりを追求すればするほど、時間はあっという間に過ぎていきます。どこかで妥協点を見つけなければなりませんが、そのバランスが非常に難しいのです。
- 人手不足と業務過多：特に中小のデザイン事務所や、企業のインハウスデザイナー（社内デザイナー）の場合、少ない人数で多くの業務を抱えているケースも少なくありません。一人当たりの負担が大きくなり、結果的に長時間労働が常態化してしまうことがあります。
その結果、「残業は当たり前」「休日出勤も珍しくない」「徹夜で作業することも…」といった状況が、残念ながらこの業界では決して珍しいことではないのです。厚生労働省の調査などを見ても、デザイン業を含む「専門的・技術的サービス業」は、比較的労働時間が長い業種の一つとして挙げられることがあります。
こうした長時間労働は、当然ながら心身に大きな負担をかけます。睡眠不足、不規則な食事、運動不足などが続けば、体調を崩しやすくなりますし、精神的にも追い詰められてしまう可能性があります。「好きを仕事にできたはずなのに、いつの間にか心も体もボロボロ…」なんてことになったら、元も子もありませんよね。
実際に、グラフィックデザイナー経験者からは、こんな声も聞かれます。
「新人の頃は、毎日終電帰りか、会社に泊まり込むこともザラでした。デザインが好きだから頑張れたけど、正直、体力的にかなりきつかったです。プライベートの時間はほとんどありませんでしたね。」（引用元：デザイン業界の転職体験談より要約）
もちろん、全ての職場がそうだというわけではありません。働き方改革が進み、労働環境の改善に取り組んでいる企業も増えてきています。
しかし、業界全体として、依然として長時間労働の傾向が根強く残っていることは、覚悟しておかなければならない厳しい現実と言えるでしょう。「好きなことだから、いくらでも頑張れる！」という情熱も大切ですが、それだけでは乗り切れないほどの過酷さが、そこにはあるかもしれません。
もし、あなたがワークライフバランスを重視したい、あるいは体力にあまり自信がないという場合は、グラフィックデザイナーという職業は、慎重に検討する必要があるでしょう。就職・転職活動の際には、企業の労働環境や残業時間の実態などを、できる限り詳しく調べておくことが大切です。OB・OG訪問なども有効な手段ですね。
【理由2】給与は本当に見合ってる？「やりがい搾取」と低賃金の現実
「クリエイティブで専門的な仕事だから、きっとお給料も良いはず！」…そんな風に期待されている方もいらっしゃるかもしれませんが、残念ながら、グラフィックデザイナーの給与水準は、その労働時間や専門性と比較すると、必ずしも高いとは言えないのが現実のようです。むしろ、「やりがい搾取」という言葉が使われることもあるほど、厳しい状況に置かれているケースも少なくありません。
厚生労働省の「賃金構造基本統計調査」などを見ても、デザイナー職の平均賃金は、全産業平均と比較して、必ずしも高い水準にあるとは言えません（もちろん、これはあくまで平均値であり、経験やスキル、勤務先、地域によって大きな差はあります）。
なぜ、グラフィックデザイナーの給与が上がりにくいのでしょうか。その背景には、以下のような要因が考えられます。
- デザイナーの供給過多と買い手市場：グラフィックデザイナーを目指す人は多く、専門学校なども多数存在するため、常に一定数の人材が供給されています。その結果、企業側が比較的有利な条件で人材を確保しやすい「買い手市場」になりやすく、給与水準が抑えられがちです。
- デザインの価値が正当に評価されにくい：デザインは、目に見える形にはなりますが、その価値を客観的に数値化するのが難しく、クライアントによっては「タダ同然でやってほしい」「もっと安くできないか」といった無理な要求をしてくることもあります。その結果、デザイン料が低く抑えられ、それがデザイナーの給与にも影響します。
- 下請け構造と中間マージン：広告代理店や大手制作会社が受注した仕事が、下請け、孫請けのデザイン事務所やフリーランスに流れていくという多重下請け構造が、この業界には根強く存在します。その過程で中間マージンが抜かれるため、末端のデザイナーに支払われる報酬は、どうしても低くなりがちです。
- 「好きでやっているんだから、給料が安くても仕方ない」という風潮：残念ながら、一部の経営者やクライアントの中には、「デザイナーは好きでこの仕事を選んでいるのだから、多少給料が安くても文句は言わないだろう」といった、誤った認識を持っている人がいることも否定できません。これが「やりがい搾取」につながる温床となっています。
- 残業代が支払われないケースも：特に中小のデザイン事務所などでは、長時間労働が常態化しているにもかかわらず、残業代が適正に支払われていない、あるいは「みなし残業（固定残業代）」として基本給に含まれてしまっているケースも見られます。
その結果、「毎日必死に働いているのに、手取りはこれだけ…」「同年代の他の職種の友人と比べて、明らかに給料が低い…」と、経済的な不安や不満を抱えながら働いているデザイナーも少なくないのです。「好き」という気持ちだけでは、生活は成り立ちませんよね。
もちろん、経験を積み、スキルを高め、有名なデザイン賞を受賞したり、独立して成功したりすれば、高収入を得ることも夢ではありません。しかし、それはほんの一握りの人であり、多くのデザイナーにとっては、「薄給激務」という厳しい現実が待っている可能性が高いのです。
就職・転職活動の際には、提示される給与額だけでなく、昇給制度や賞与の実績、福利厚生、そして何よりも残業代の扱いや労働時間の実態などを、できる限り詳しく確認することが大切です。もし、あまりにも条件が悪かったり、曖昧な説明しかしてくれなかったりする企業は、避けた方が賢明かもしれません。
【理由3】クライアントの無茶ぶりと度重なる修正地獄！精神的ストレスとの戦い
グラフィックデザイナーの仕事は、自分の好きなようにデザインできるわけではありません。常にクライアント（依頼主）の意向を汲み取り、その要望に応える形でデザインを制作していく必要があります。しかし、このクライアントとの関係性が、時に大きな精神的ストレスの原因となることがあります。
特に、以下のような「クライアントあるある」に悩まされるデザイナーは多いようです。
- 曖昧な指示と抽象的な要望：「なんか、こう、もっとシュッとした感じで」「もっとドーンとインパクトのあるやつを」「おしゃれで、でも親しみやすい感じでお願いします」…といった、具体的でない、感覚的な指示に振り回されることがあります。何を求めているのかが分からないまま、手探りでデザインを進めなければならないのは、本当に辛いものです。
- 度重なる修正依頼と「ちゃぶ台返し」：デザイン案を提出しても、「やっぱり、こっちの方向性で…」「最初の案の方が良かったかも…」「全部やり直してください」といった、大幅な修正や、全く方向性の異なる再提案を求められることがあります。それまでの苦労が水の泡になる「ちゃぶ台返し」は、デザイナーの心を折る大きな要因の一つです。
- 担当者の好みや鶴の一声による変更：論理的な理由ではなく、クライアントの担当者の個人的な好みや、その上司の「鶴の一声」で、デザインが二転三転することも珍しくありません。「昨日言ってたことと全然違うじゃないか…」と、やり場のない怒りを感じることもあるでしょう。
- 無理な納期と予算：「とにかく急ぎで、しかも安くやってほしい」という、無茶な要求をされることもあります。品質を保ちながら、限られた時間と予算の中で最大限の成果を出すのは、至難の業です。
- デザインへの理解不足とリスペクトの欠如：デザイナーの専門性や労力を理解せず、「デザインなんて、ちょちょいとできるでしょ？」といった態度で接してくるクライアントも、残念ながら存在します。自分の仕事が軽んじられていると感じるのは、非常につらいですよね。
これらの「クライアントの無茶ぶり」や「修正地獄」は、デザイナーにとって日常茶飯事と言っても過言ではないかもしれません。もちろん、全てのクライアントがそうだというわけではありません。素晴らしい理解とリスペクトを持って接してくれるクライアントもたくさんいます。
しかし、理不尽な要求や、終わりの見えない修正作業に、精神的に疲弊してしまうデザイナーが後を絶たないのも、また事実なのです。
「お客様の要望に応えるのが仕事だ」と割り切ることも大切ですが、あまりにも理不尽な要求が続くようであれば、自分の心を守るために、時には毅然とした態度で交渉したり、場合によっては仕事をお断りしたりする勇気も必要になるかもしれません。
しかし、特に経験の浅いデザイナーや、立場の弱いフリーランスにとっては、それもまた難しいことですよね。
この「対人関係のストレス」は、グラフィックデザイナーという仕事の、見過ごせない大きな負担の一つと言えるでしょう。クリエイティブな能力だけでなく、高いコミュニケーション能力と、ある種の「スルースキル」も、この仕事を続けていく上では不可欠なのかもしれません。
【理由4】常に新しいスキルとセンスが求められる！「才能の枯渇」への恐怖
グラフィックデザインの世界は、常に変化し続けています。新しいデザイントレンドが生まれ、新しいデザインソフトやツールが登場し、クライアントや社会が求めるものも変わっていきます。
そのため、グラフィックデザイナーは、常に新しいスキルを学び続け、自分のセンスを磨き続けなければ、あっという間に時代に取り残されてしまうという厳しい現実に直面しています。
具体的には、
- デザインソフトの習熟：IllustratorやPhotoshopといった基本的なソフトはもちろんのこと、最近では動画編集ソフト（Premiere ProやAfter Effectsなど）や、UI/UXデザインツール（FigmaやAdobe XDなど）、3Dデザインソフトなどのスキルも求められるケースが増えています。これらのソフトは頻繁にアップデートされるため、常に新しい機能を学び続ける必要があります。
- デザイントレンドのキャッチアップ：世の中でどんなデザインが流行っているのか、どんな表現が効果的なのか、常にアンテナを張り、国内外のデザイン事例を研究し続ける必要があります。
- 多様なメディアへの対応：かつては印刷物が中心でしたが、現在ではウェブサイト、SNS、動画、デジタルサイネージなど、デザインが求められるメディアは多岐にわたります。それぞれのメディアの特性を理解し、最適なデザインを提供できるスキルが必要です。
- マーケティングやブランディングの知識：単に「かっこいいデザイン」を作るだけでなく、それがクライアントのビジネス目標達成にどう貢献するのか、という視点も重要です。マーケティングやブランディングに関する知識も、デザイナーにとっての強みになります。
- コミュニケーション能力と提案力：クライアントの意図を正確に汲み取り、自分のデザインの意図や価値を的確に伝えるコミュニケーション能力、そして課題解決につながるデザインを提案する力も、ますます重要になっています。
これらのスキルや知識を、日々の業務をこなしながら学び続けるのは、本当に大変なことです。特に、年齢を重ねてくると、新しい技術やトレンドについていくのが難しく感じられたり、若い世代の斬新なアイデアに圧倒されたりすることもあるかもしれません。
そして、何よりも怖いのが、「アイデアが浮かばない」「良いデザインが作れない」という、「才能の枯渇」への恐怖です。クリエイティブな仕事である以上、常に100%のパフォーマンスを発揮できるとは限りません。スランプに陥り、「自分にはもう才能がないのかもしれない…」と自信を失ってしまうこともあるでしょう。そのプレッシャーは、計り知れないものがあります。
「一度スキルを身につければ、あとは安泰」というわけにはいかないのが、この世界の厳しさです。常に自分をアップデートし続ける意欲と努力、そして時には自分の限界と向き合う覚悟がなければ、長く活躍し続けるのは難しいのかもしれません。
もし、あなたが「安定した仕事がいい」「あまり勉強し続けなくても良い仕事がいい」と考えているのであれば、グラフィックデザイナーという職業は、少しミスマッチかもしれませんね。変化を楽しみ、新しいことを学ぶのが好き、というタイプの方に向いていると言えるでしょう。
【理由5】AIの台頭とデザインのコモディティ化！「誰でもデザイナー」時代の到来？
近年、目覚ましい進歩を遂げているAI（人工知能）の技術は、グラフィックデザインの分野にも大きな影響を与え始めています。そして、これがグラフィックデザイナーの将来性に対する不安の一因となっているのです。
具体的には、
- AIによるデザイン自動生成ツール：簡単なロゴやバナー、SNS投稿画像などを、AIが自動で生成してくれるツールが既に登場しています。これにより、これまでデザイナーに依頼していたような簡単なデザイン業務が、AIに代替されてしまう可能性が指摘されています。
- デザインテンプレートの普及：Canva（キャンバ）に代表されるような、誰でも簡単にプロ並みのデザインが作れるオンラインツールや、豊富なデザインテンプレートが普及したことにより、専門的な知識やスキルがなくても、ある程度のクオリティのデザインが作れるようになってきました。これにより、デザイナーの専門性の価値が相対的に低下し、「デザインのコモディティ化（ありふれたものになること）」が進んでいるという見方もあります。
- 単純作業の自動化：画像の切り抜きや、定型的なレイアウト作業など、デザイナーが行っていた単純作業の一部が、AIやソフトウェアの機能によって自動化されつつあります。
これらの動きから、「将来的には、グラフィックデザイナーの仕事はAIに奪われてしまうのではないか？」「誰でも簡単にデザインが作れるようになるなら、プロのデザイナーは必要なくなるのではないか？」といった不安の声が聞かれるのです。
確かに、単純な作業や、定型的なデザインに関しては、AIやツールの進化によって、人間のデザイナーの役割が減少していく可能性は否定できません。特に、低価格で短納期を求められるような案件や、個人のスキルに依存しないルーティンワーク的なデザイン業務は、影響を受けやすいでしょう。
しかし、だからといって、グラフィックデザイナーの仕事が全てなくなると考えるのは早計です。AIにはまだ難しい、人間ならではの価値を提供できるデザイナーは、今後も必要とされ続けるでしょう。それは、
- クライアントの真の課題や想いを深く理解し、共感する力
- 独自の視点や発想から、まだ誰も見たことのない新しいコンセプトを生み出す創造力
- 複雑な情報を整理し、分かりやすく、かつ感情に訴えかける形で伝えるコミュニケーションデザイン能力
- ブランドの世界観やストーリーを構築し、一貫性のあるデザインで表現する力
- 倫理観や社会的な配慮を持って、デザインが与える影響を考える力
といった、高度な思考力や共感力、そして人間的な温かみが求められる領域です。
つまり、これからのグラフィックデザイナーには、単に「絵が描ける」「ソフトが使える」というだけでなく、AIやツールを使いこなしつつ、それらには真似できない付加価値を提供できるかどうかが、より一層問われることになるのです。
変化を恐れず、AIを脅威と捉えるのではなく、むしろ自分の創造性を高めるためのパートナーとして活用していくような、柔軟な思考と学び続ける姿勢が不可欠になるでしょう。
もし、あなたが「ただ言われたものを作るだけのオペレーター」で満足してしまうのであれば、将来的に厳しい状況に立たされるかもしれません。しかし、常に「なぜこのデザインなのか？」「これで本当に課題は解決できるのか？」と問い続け、思考し続けるデザイナーであれば、AI時代においても活躍の場はきっとあるはずです。
【理由6】健康面への懸念！座りっぱなし、目の酷使、そしてメンタルヘルス
グラフィックデザイナーの仕事は、その多くがパソコンに向かって長時間座りっぱなしで行われます。そして、細かいデザイン作業のために、常に画面を凝視し、目を酷使することになります。こうした労働環境は、様々な健康問題を引き起こすリスクをはらんでいます。
具体的に懸念される健康問題としては、
- 眼精疲労・ドライアイ・視力低下：長時間モニターを見続けることで、目の疲れや乾燥、かすみ、視力低下などが起こりやすくなります。VDT症候群（Visual Display Terminal Syndrome）とも呼ばれますね。
- 肩こり・腰痛・首の痛み：同じ姿勢で長時間座り続けることは、肩や首、腰に大きな負担をかけ、慢性的なこりや痛みの原因となります。ひどくなると、頭痛や吐き気を伴うこともあります。
- 運動不足による生活習慣病のリスク：座りっぱなしの生活は、運動不足を招きやすく、肥満や糖尿病、高血圧といった生活習慣病のリスクを高める可能性があります。
- 手首や指の腱鞘炎：マウスやペンタブレットを長時間使用することで、手首や指に負担がかかり、腱鞘炎を発症することもあります。
- メンタルヘルスの不調：理由1～3でお話ししたような、長時間労働、低賃金、クライアントからのプレッシャー、納期の厳しさ、そしてクリエイティブな仕事特有の「産みの苦しみ」などが積み重なると、精神的に追い詰められ、うつ病や燃え尽き症候群（バーンアウト）といったメンタルヘルスの不調を引き起こす可能性があります。
「好きでやっている仕事だから、多少無理しても大丈夫」と思っていても、身体や心は正直です。気づかないうちに、限界を超えてしまうこともあります。
実際に、デザイン業界では、若くして体調を崩してしまったり、精神的に不安定になってしまったりして、業界を離れざるを得なくなる人も少なくありません。「クリエイターは短命」なんて、悲しい言葉を聞くこともあります。
もちろん、適度な休憩を取ったり、ストレッチをしたり、定期的に運動したり、ストレスを上手に発散したりと、自分で意識して対策を講じることは非常に重要です。しかし、根本的な労働環境や業務量が改善されなければ、個人の努力だけでは限界があるのも事実です。
もし、あなたがグラフィックデザイナーを目指すのであれば、この健康面へのリスクも十分に理解した上で、自分自身の心と体を大切にしながら働く方法を考えていく必要があります。そして、就職・転職する際には、できる限り従業員の健康に配慮した取り組みを行っている企業を選ぶことも、重要なポイントになるでしょう。あなたの健康が、何よりも大切な資本なのですから。
それでもグラフィックデザイナーを目指したいあなたへ贈る言葉
ここまで、グラフィックデザイナーというお仕事の厳しい側面や、「やめとけ」と言われる理由について詳しくお話ししてきました。もしかしたら、「やっぱり自分には無理かもしれない…」「夢を諦めた方がいいのかな…」と不安に思われた方もいらっしゃるかもしれません。
でも、もしあなたがこれらの現実を理解した上で、それでも「グラフィックデザイナーとして、世の中に新しい価値を生み出したい！」「自分のデザインで誰かを笑顔にしたい！」という強い気持ちをお持ちなのであれば、その情熱は本当に素晴らしいものだと思います。
グラフィックデザイナーは、確かに困難も多いですが、それを乗り越えた先には、大きなやりがいと達成感が待っている、創造的で魅力的な職業です。ここからは、そんなあなたに向けて、後悔しないために知っておいてほしい心構えや、具体的なステップについてお伝えしたいと思います。
覚悟を持って飛び込むための心構え～「プロ」としての自覚と情熱～
まず何よりも大切なのは、「グラフィックデザイナーは、単なる『絵を描くのが好きな人』ではない。クライアントの課題を解決し、価値を提供するプロフェッショナルだ」という自覚と、それに伴う厳しい現実を受け止め、それでも挑戦する覚悟を持つことです。
- デザインへの飽くなき探究心と情熱：常に新しい表現を求め、自分のスキルを磨き続ける向上心。そして何よりも、「良いデザインを作りたい！」という純粋で強い情熱が、困難を乗り越える原動力になります。
- クライアントの期待を超えるというプロ意識：クライアントの要望に応えるのは当然のこと。その上で、さらに期待を超えるような提案や成果物を出すことを目指す高いプロ意識が、信頼を勝ち取り、次の仕事につながります。
- コミュニケーション能力と共感力：クライアントの言葉の奥にある真のニーズを汲み取り、自分のデザインの意図を的確に伝えるコミュニケーション能力。そして、ターゲットユーザーの気持ちに寄り添い、共感する力が、より効果的なデザインを生み出します。
- 粘り強さと精神的なタフさ：度重なる修正や、厳しい納期、時には理不尽な要求にも、粘り強く対応し、最後までやり遂げる精神的なタフさが必要です。
- 客観性と柔軟性：自分のデザインに固執しすぎず、クライアントや他のデザイナーからの意見を素直に受け止め、より良いものにするために柔軟に変化できる力も大切です。
- 時間管理能力と自己管理能力：複数の案件を効率的に進めるための時間管理能力。そして、不規則な生活の中でも、自分の心身の健康を維持するための自己管理能力が不可欠です。
「センスがあれば何とかなる」という甘い考えは捨て、デザイナーとしての専門性と、ビジネスパーソンとしての責任感を兼ね備えた「プロ」を目指すという高い意識を持つことが、この厳しい世界で生き残り、そして輝くための土台となるでしょう。
失敗しないための具体的なステップとスキルアップ戦略
覚悟が決まったら、次は具体的な行動計画とスキルアップ戦略です。闇雲に努力するのではなく、目標を明確にし、効率的にスキルを身につけていくことが、成功への近道となります。
- 基礎画力とデザインの基本原則を徹底的に学ぶ：
- デッサン力：正確な形を捉え、表現する力は、全てのデザインの基礎です。
- 色彩感覚：色の組み合わせや心理効果などを理解し、効果的に色を使えるようになりましょう。
- レイアウト・タイポグラフィ：情報を整理し、美しく、分かりやすく配置する技術。文字の選び方や扱い方も非常に重要です。
- デザインの四大原則（近接、整列、反復、コントラスト）など、基本的なデザイン理論をしっかりと理解しましょう。
- これらの基礎は、専門学校や美術大学で学ぶのが一般的ですが、独学でも書籍やオンライン講座などを活用して習得することは可能です。ただし、客観的なフィードバックを得られる環境を見つけることが重要です。
- デザインソフトの操作スキルを習得する：
- Adobe Illustrator、Photoshopは、グラフィックデザイナーにとって必須のツールです。基本的な操作はもちろん、効率的な作業方法や応用テクニックまで、しっかりと身につけましょう。
- その他、InDesign（DTP）、FigmaやAdobe XD（UI/UX）、Premiere ProやAfter Effects（動画）など、目指す分野に応じて必要なソフトのスキルも習得していくと、活躍の幅が広がります。
- これらのソフトも、専門学校やスクール、オンライン講座、書籍などで学ぶことができます。とにかく実際に手を動かして、たくさん作ってみることが上達への近道です。
- ポートフォリオ（作品集）を作成し、常に更新する：
- ポートフォリオは、あなたのスキルやセンスをアピールするための最も重要なツールです。学校の課題作品、自主制作、コンテスト応募作品など、質の高い作品を厳選してまとめましょう。
- 単に作品を並べるだけでなく、それぞれの作品のコンセプトや制作意図、工夫した点などを分かりやすく説明することも大切です。
- 就職・転職活動はもちろん、フリーランスとして仕事を得るためにも、常に最新の作品を追加し、内容をブラッシュアップしていく必要があります。ウェブサイトで公開するのも良い方法です。
- 実践経験を積む：
- インターンシップ：デザイン事務所や企業の広報部などで、実際の仕事を体験してみましょう。プロの現場の雰囲気や仕事の流れを肌で感じることができます。
- アルバイト：デザイン関連のアルバイトをすることで、実践的なスキルが身につきますし、人脈も広がるかもしれません。
- クラウドソーシングの活用：ランサーズやクラウドワークスといったサイトで、ロゴデザインやバナー作成などの小さな案件から挑戦してみるのも良い経験になります。ただし、単価が低い案件も多いので、実績作りと割り切ることも必要です。
- コンテストへの応募：自分の実力を試す良い機会ですし、受賞すれば大きな自信になり、ポートフォリオにも箔がつきます。
- コミュニケーション能力とプレゼンテーション能力を磨く：
- クライアントの要望を正確に聞き出すヒアリング力、自分のデザインの意図や価値を分かりやすく伝える説明力、そして相手を納得させる提案力を磨きましょう。
- 人前で話す練習をしたり、デザインの背景にあるストーリーを語る練習をしたりするのも有効です。
- 常に情報収集と学習を怠らない：
- 国内外のデザイン系ウェブサイトや雑誌、SNSなどで、常に最新のデザイントレンドや技術情報をチェックしましょう。
- 美術館やデザイン展に足を運んだり、良いと思ったデザインをストックしたりして、自分の引き出しを増やしていくことも大切です。
- デザイン以外の分野（例えば、マーケティング、心理学、テクノロジーなど）にもアンテナを張り、幅広い知識を身につけることで、デザインのアイデアも豊かになります。
これらのステップを地道に、そして継続的に積み重ねていくことで、グラフィックデザイナーとして必要なスキルと経験、そして自信が身についてくるはずです。焦らず、一歩ずつ、着実に進んでいきましょうね。
もし、あなたが学生であれば、学校の授業や課題に真剣に取り組むことはもちろん、それ以外にも自主制作やコンテストへの挑戦など、積極的に行動することが大切です。社会人の方であれば、働きながらデザインスクールに通ったり、オンライン講座で学んだり、あるいは独学でスキルを磨いたりといった方法があります。大切なのは、「学びたい」という意欲と、それを継続する力です。
グラフィックデザイナーとして生き残るための秘訣～変化への対応と付加価値の創造～
グラフィックデザイナーとして長く活躍し続け、多くの人から必要とされる存在になるためには、常に変化に対応し、自分ならではの付加価値を創造し続けることが不可欠です。
- 専門分野を深める、あるいは掛け合わせる：「何でもできます」というジェネラリストも良いですが、「〇〇のデザインなら任せてください！」と言えるような、得意分野や専門性を持つことで、他のデザイナーとの差別化が図れます。例えば、ウェブデザイン、UI/UXデザイン、ブランディング、エディトリアルデザイン、パッケージデザイン、イラストレーションなど。あるいは、デザインスキルと他のスキル（例えば、マーケティング、プログラミング、語学など）を掛け合わせることで、独自の強みを生み出すことも可能です。
- 「課題解決能力」を高める：単に見た目が美しいデザインを作るだけでなく、クライアントが抱える本質的な課題は何かを深く理解し、その解決に貢献できるデザインを提案できるデザイナーは、非常に価値が高いです。そのためには、ヒアリング力や分析力、そして論理的な思考力も必要になります。
- 「伝える力」を磨き続ける：デザインはコミュニケーションの一つの手段です。自分のデザインが、ターゲットに何を伝え、どんな行動を促すのか、その効果を常に意識し、より効果的に「伝える」ための表現方法を追求し続けましょう。コピーライティングのスキルを身につけるのも有効です。
- 人間力と信頼関係を構築する：どんなに優れたスキルを持っていても、人として信頼されなければ、仕事は長続きしません。誠実な対応、納期厳守、丁寧なコミュニケーションといった基本的なことを大切にし、クライアントや仕事仲間との間に良好な信頼関係を築くことが、継続的な仕事につながります。
- 常に「なぜ？」と問い続ける探究心：「なぜこのデザインなのか？」「なぜこの色なのか？」「なぜこの書体なのか？」と、常に自分のデザインに対して論理的な根拠を持ち、それを説明できるようにする探究心が、デザインの質を高めます。
- 健康管理とメンタルヘイスの維持（再掲）：どんなに素晴らしい才能や情熱があっても、心身が健康でなければ、良い仕事はできません。自分なりのリフレッシュ方法を見つけ、オンとオフの切り替えを上手に行い、無理のない働き方を心がけることが、長くこの仕事を続けるための秘訣です。
- 変化を恐れず、楽しむ姿勢：デザインの世界は常に変化しています。新しい技術やトレンド、そしてAIの進化も、ある意味でエキサイティングな変化と捉え、それを自分の成長の糧にしていくような、前向きで柔軟な姿勢が、未来を切り拓く力になるでしょう。
これらのことを意識しながら、日々真摯にデザインと向き合い、自分自身を磨き続ける努力をしていけば、きっと多くのクライアントや社会から必要とされ、尊敬されるグラフィックデザイナーへと成長していけるはずです。
グラフィックデザイナー「やめとけ」の総括と賢いキャリア選択のために
今回は、「グラフィックデザイナーはやめとけ」と言われることがある背景や、その具体的な理由、そしてもしこの道を目指すならば後悔しないためのポイントについて、詳しくお話しさせていただきました。
最後に、この記事のポイントを改めてまとめさせていただきますね。
- グラフィックデザイナーは創造的な魅力がある一方、長時間労働や不規則な生活が常態化しやすく、心身への負担が大きいという厳しい現実があります。
- 給与水準は必ずしも高いとは言えず、「やりがい搾取」や低賃金に悩むケースも少なくなく、クライアントからの無茶な要求や度重なる修正による精神的ストレスも大きな課題です。
- 常に新しいスキルやセンスを学び続ける必要があり、「才能の枯渇」への恐怖と隣り合わせであり、AIの台頭やデザインのコモディティ化による将来への不安も考慮しなければなりません。
- 座りっぱなしの作業による眼精疲労や肩こり、運動不足、そしてメンタルヘルスの不調といった健康面への懸念も深刻です。
- それでも目指すなら、強い覚悟とプロ意識を持ち、基礎スキルを徹底的に習得し、ポートフォリオを充実させ、実践経験を積みながら、コミュニケーション能力と課題解決能力を高めていくことが不可欠です。
- そして何よりも、変化を恐れず、常に学び続け、自分ならではの付加価値を創造し続ける努力が、この厳しい世界で生き残り、輝くための鍵となります。
- 「グラフィックデザイナーだから絶対良い」というわけではなく、ご自身の適性や価値観、そして将来のキャリアプランを総合的に考慮した上で、本当にこの道が自分に合っているのかを慎重に見極める必要があります。
グラフィックデザイナーという職業は、確かに多くの困難と隣り合わせです。しかし、それを乗り越えるだけの強い意志と情熱、そして何よりも「デザインで社会をより良くしたい」という高い志があれば、世の中に大きな影響を与え、多くの人を感動させることができる、非常にやりがいのある仕事であることもまた事実です。この記事でお伝えしたことが、皆さんが「グラフィックデザイナー」という職業に対して、より深く理解し、そしてご自身にとって本当に最適な道なのかどうかを判断するための一助となれば、これほど嬉しいことはありません。
大切なのは、華やかなイメージだけで判断するのではなく、「自分はその仕事の厳しさを受け入れ、それでも挑戦したいと思えるか」「その仕事を通じて、どんな自分になりたいのか、どんな価値を社会に提供したいのか」を、真剣に考え抜くことです。そして、もし挑戦すると決めたならば、ぜひ誇りを持って、創造力を最大限に発揮し、その道を究めていってください。
あなたの未来が、素晴らしいデザインで彩られることを心から願っています。最後までお読みいただき、本当にありがとうございました。
